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La vita segreta delle api - Usa 2008, Gina Prince-Bythewood.

“Non esiste l’amore perfetto”. Con questa frase August (Queen Latifah) cerca di calmare la rabbia di Lily (Dakota Fanning) nei confronti di una madre che voleva abbandonarla. Non c’è un amore perfetto ed è inutile ostinarsi a cercarlo o aspettarlo, perché allo stesso tempo l’amore può declinarsi in tanti modi. Non ha il potere di salvarci da tutti i mali, non può proteggerci sempre, a volte può essere causa stessa di dolore. Ma almeno, circondandosi d’amore, ci si può salvare, si può trovare la forza di ricominciare e andare avanti senza cedere alla rabbia. Come api che cooperano per produrre il miele, così le persone possono sostenersi a vicenda e collaborare.

L’assolata South Carolina degli anni ‘60 ospita una casa tutta rosa dove tre sorelle di colore producono miele e vivono armoniosamente nella comunità, ma anche l’intolleranza razzista dei bianchi al tempo della legge sui diritti civili che dava finalmente il diritto di voto ai neri. A rompere l’equilibrio arrivano Lily e Rosaleen (Jennifer Hudson), in fuga dalla loro vita ed alla ricerca di una nuova serenità. Lily, tormentata dai sensi di colpa per l’incidente con il quale ha causato anni prima la morte della madre, privata di ogni amore a causa di un padre (Paul Bettany) incapace di darne, spera anche di scoprire la verità sulla madre che ricorda appena. A casa Boatwright riceverà molte soprese, intraprendendo anche il cammino verso il perdono di sé, primo indispensabile passo per andare avanti.

”La vita segreta delle api“,tratto dall’omonimo romanzo di Sue Monk Kidd, è ispirato all’atmosfera che si viveva in Georgia negli anni della segregazione razziale. Le tre sorelle, il loro benessere economico ed il loro culto della madonna nera rappresentano la forza e l’orgoglio di un intero popolo, un microsistema matriarcale parallelo a quello americano dominante, perfettamente in grado di autosostenersi, ma anche capace di dare un proprio contributo alla società. La Rosaleen interpretata da Jennifer Hudson compie il suo proprio cammino verso la liberazione, da una vita oppressa dal razzismo ad una dignitosa esistenza come sorella Boatwright “ad honorem”, in una comunità dove i neri sono ancora costretti ad entrare al cinema da porte separate e vengono picchiati per strada, ma sono anche accettati da molte persone e stanno cominciando ad elevarsi socialmente (i due protagonisti maschili sono un aspirante avvocato ed un insegnante).

Il gruppo di attrici regala intepretazioni molto intense; la ormai ex-bambina prodigio Dakota Fanning è talvolta impressionante per la sua bravura, in particolare nella scena di confronto finale con il padre, un Paul Bettany trasfigurato, inquietante e commovente. Queen Latifah, lontana dai suoi ruoli sopra le righe scalda il cuore con un personaggio forte e materno, l’ape regina che sostiene e dirige tutto l’alveare.

La visione del film lascia una sensazione forte e positiva; sorretto da una colonna sonora mai invadente ma molto ben architettata, sia nei temi originali che nei brani scelti, è una storia di rinascita e di pacificazione. Il percorso di Lily è attraverso il dolore, che anche nel bozzolo protettivo della casa delle sorelle Boatwright trova il modo di colpire violentissimo; a differenza del passato, però, stavolta Lily sarà capace di superarlo e diventare grande. L’impietoso confronto con il padre T-Ray in fondo, non mostra altro che la differenza tra chi ha avuto la fortuna di avere l’occasione di scegliere tra la rabbia e la voglia di vivere e chi non ha avuto scelta al di fuori del rancore e della solitudine. Insieme a Lily, anche gli spettatori sono condotti da un disprezzo profondo nei confronti di T-Ray ad una compassione finale inaspettata ed incondizionata.

”La vita segreta delle api” è un film denso e dolce, ma non cede mai al facile sentimentalismo o alla retorica; tutti i temi trattati e tutti i personaggi ruotano intorno al bisogno, alla mancanza o alla ricerca dell’amore e a come esso possa guidare la nostra vita anche nei momenti peggiori. Un ottimo film, splendidamente interpretato e diretto con eleganza da Gina Prince-Bythewood che lo ha anche adattato per lo schermo, che merita di essere visto e assaporato.

JackR 

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Il Concerto (Le Concert) - Francia, Italia, Romania, Belgio 2009.

Andreï Filipov è un direttore d’orchestra deposto dalla politica di Brežnev e derubato della musica e della bacchetta. Rifiutatosi di licenziare la sua orchestra, composta principalmente da musicisti ebrei, è costretto da trent’anni a spolverare e a lucidare la scrivania del nuovo e ottuso direttore del Bolshoi. Un fax indirizzato alla direzione del teatro è destinato a cambiare il corso della sua esistenza. Il Théâtre du Châtelet ha invitato l’orchestra del Bolshoi a suonare a Parigi. Impossessatosi illecitamente dell’invito concepisce il suo riscatto di artista, riunendo i componenti della sua vecchia orchestra e conducendoli sul palcoscenico francese sotto mentite spoglie. Scordati e ammaccati dal tempo e dalla rinuncia coatta alla musica, i musicisti accoglieranno la chiamata agli strumenti, stringendosi intorno al loro direttore e al primo violino. La loro vita e il loro concerto riprenderà da dove il regime li aveva interrotti, accordando finalmente presente e passato.

È un film importante Il concerto perché racconta una storia ancora oggi sconosciuta, la condizione esistenziale degli ebrei che vissero per quarant’anni nel totalitarismo. Andreï Filipov e i suoi orchestrali sono idealmente prossimi agli artisti che durante il regime di Brežnev si macchiarono dell’onta infamante del dissenso e furono cacciati dal paese o dai luoghi dove esercitavano la loro arte con l’accusa di aver commesso atti antisovietici. Costretti a vivere (e a morire) nei campi di lavoro della dittatura brezneviana o additati di fronte al mondo e al loro Paese come parassiti sociali, i protagonisti del film riposero gli strumenti per trent’anni e ripiegarono su esistenze dimesse e mestieri svariati: facchini, commessi, uomini delle pulizie, conducenti di autoambulanza, doppiatori di hard movie. Il regista rumeno li sorprende in quella vita (ri)arrangiata e offre loro l’occasione del riscatto artistico e della reintegrazione nel loro ruolo. 

Mihaileanu restituisce alla Russia un patrimonio umano e intellettuale, concretato nel Concerto per Violino e Orchestra di Tchaikovsky, diretto da Filipov nell’epilogo e metafora evidente della relazione tra il singolo e la collettività. Positivo del negativo Wilhelm Furtwängler, celebre direttore della Filarmonica di Berlino convocato di fronte al Comitato Americano per la Denazificazione, l’Andreï Filipov di Alexeï Guskov è un fool, un’anima gentile dotata di un talento per l’arte della narrazione e della finzione, che conferma la predilezione del regista per l’impostura a fin di bene e contro la grandezza del Male. 
Ancora una volta è la musica ad accordare gli uomini. In un’amichevole gara musicale tra due etnie perseguitate (ebrei e gitani) o nella forma del Concerto per Violino e Orchestra, due sezioni che formano un’irrinunciabile unità emozionale.
 

Marzia Gandolfi

http://www.ilconcerto-ilfilm.it/

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Anche libero va bene è un film del 2005, diretto dall’attore Kim Rossi Stuart, all’esordio nella regia, e presentato con successo nella Quinzaine des Réalisateurs del Festival di Cannes 2006.

Tommi, un ragazzino di undici anni, vive con il padre Renato e la sorella Viola, la quale non perde occasione per fargli scherzi e dispetti, ma che rappresenta un solido legame affettivo sia per lui che per il padre.

Renato sembra prendere la vita, la società e i rapporti in generale come un campo di gara dal quale uscire vincitore e non perde occasione per tentare di forgiare Tommi, alternando momenti di durezza ad altri di dolcezza.

Nonostante alcune difficoltà i tre vivono con intesa, ritagliandosi momenti di divertimento e serenità. Il ritorno improvviso di Stefania, la madre, che scopriamo avere più volte lasciato la famiglia scomparendo nel nulla, smuove sentimenti forti e fa saltare gli equilibri.

Tommi, che ha sedimentato una forte diffidenza nei suoi confronti, le resiste, mentre, contemporaneamente, l’immagine mitica del padre si sgretola davanti ai suoi occhi, tramutandosi in quella di un uomo, con le sue fragilità.

FB: L’avevo visto al cinema in Francia in V.O.

Eccellente interpretazione di Kim Rossi Stuart.

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Big Fish - Le storie di una vita incredibile (Big Fish).

Film del 2003 diretto da Tim Burton.

http://www.sonypictures.com/movies/bigfish/site/noflash.html

FB: The Best!

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Sinfonia d’autunno (Höstsonaten).

Film del 1978 diretto da Ingmar Bergman.

Dopo un breve prologo, in cui il marito Viktor (Halvar Björk) si rivolge allo spettatore per introdurre la storia, il film si concentra sul confronto intimo e doloroso tra i due personaggi principali: Charlotte, una pianista di grande successo che ha sacrificato l’affetto dei propri familiari sull’altare della carriera, ed Eva, soggiogata dall’inarrivabile talento della madre e vittima di insicurezze e risentimenti repressi. Il tentativo di ricucire i rapporti familiari si risolverà ben presto in un aspro atto d’accusa da parte della figlia, per troppo tempo privata di quell’amore e di quelle attenzioni delle quali sentiva il bisogno, ma che l’egocentrismo di Charlotte le aveva sempre impedito di ricevere. La struttura per certi versi “teatrale” della pellicola, basata quasi interamente sui dialoghi, risulta funzionale anche grazie all’estrema semplicità della regia, che gioca sulla costante immobilità della macchina da presa offrendo alle due attrici un gran numero di splendidi primi piani.

Scritto e diretto da Ingmar Bergman nel 1978, sebbene sia stato accolto con qualche riserva da alcuni critici, “Sinfonia d’autunno” è senza dubbio uno dei film più personali di Bergman, oltre che uno dei più commoventi; è ricordato anche, all’interno della produzione del regista svedese, per essere l’unica pellicola in cui Bergman e la Bergman (Ingrid) hanno lavorato insieme; inoltre, “Sinfonia d’autunno” è stato l’ultimo film per il cinema della leggendaria protagonista di “Casablanca”, che prese congedo dal proprio pubblico con uno dei suoi ruoli più intensi e memorabili.

FB: capolavoro cinematografico!

http://www.ingmarbergman.com/

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