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Il Concerto (Le Concert)Francia, Italia, Romania, Belgio 2009.


Andreï Filipov è un direttore d’orchestra deposto dalla politica di Brežnev e derubato della musica e della bacchetta. Rifiutatosi di licenziare la sua orchestra, composta principalmente da musicisti ebrei, è costretto da trent’anni a spolverare e a lucidare la scrivania del nuovo e ottuso direttore del Bolshoi. Un fax indirizzato alla direzione del teatro è destinato a cambiare il corso della sua esistenza. Il Théâtre du Châtelet ha invitato l’orchestra del Bolshoi a suonare a Parigi. Impossessatosi illecitamente dell’invito concepisce il suo riscatto di artista, riunendo i componenti della sua vecchia orchestra e conducendoli sul palcoscenico francese sotto mentite spoglie. Scordati e ammaccati dal tempo e dalla rinuncia coatta alla musica, i musicisti accoglieranno la chiamata agli strumenti, stringendosi intorno al loro direttore e al primo violino. La loro vita e il loro concerto riprenderà da dove il regime li aveva interrotti, accordando finalmente presente e passato.

È un film importante Il concerto perché racconta una storia ancora oggi sconosciuta, la condizione esistenziale degli ebrei che vissero per quarant’anni nel totalitarismo. Andreï Filipov e i suoi orchestrali sono idealmente prossimi agli artisti che durante il regime di Brežnev si macchiarono dell’onta infamante del dissenso e furono cacciati dal paese o dai luoghi dove esercitavano la loro arte con l’accusa di aver commesso atti antisovietici. Costretti a vivere (e a morire) nei campi di lavoro della dittatura brezneviana o additati di fronte al mondo e al loro Paese come parassiti sociali, i protagonisti del film riposero gli strumenti per trent’anni e ripiegarono su esistenze dimesse e mestieri svariati: facchini, commessi, uomini delle pulizie, conducenti di autoambulanza, doppiatori di hard movie. Il regista rumeno li sorprende in quella vita (ri)arrangiata e offre loro l’occasione del riscatto artistico e della reintegrazione nel loro ruolo. 

Mihaileanu restituisce alla Russia un patrimonio umano e intellettuale, concretato nel Concerto per Violino e Orchestra di Tchaikovsky, diretto da Filipov nell’epilogo e metafora evidente della relazione tra il singolo e la collettività. Positivo del negativo Wilhelm Furtwängler, celebre direttore della Filarmonica di Berlino convocato di fronte al Comitato Americano per la Denazificazione, l’Andreï Filipov di Alexeï Guskov è un fool, un’anima gentile dotata di un talento per l’arte della narrazione e della finzione, che conferma la predilezione del regista per l’impostura a fin di bene e contro la grandezza del Male. 
Ancora una volta è la musica ad accordare gli uomini. In un’amichevole gara musicale tra due etnie perseguitate (ebrei e gitani) o nella forma del Concerto per Violino e Orchestra, due sezioni che formano un’irrinunciabile unità emozionale.
 

Marzia Gandolfi


http://www.ilconcerto-ilfilm.it/

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È stato ucciso un bambino di nove anni. Il piccolo corpo viene ritrovato nel fondo di un pozzo. Un delitto atroce di cui è accusato un ambulante senegalese, Abdou Thiam, che lavora nella spiaggia vicino la casa dei nonni dove il bambino è solito giocare. Inchiodano il senegalese indizi e testimonianze, ma soprattutto una foto e le dichiarazioni di un barista. Un destino processuale segnato: privo di mezzi, lo attendono una frettolosa difesa d’ufficio e vent’anni con rito abbreviato. Ma è un destino che si scontra con quello di un avvocato in crisi che trova, nella lotta per salvare Abdou in una spasimante difesa, un nuovo sapore alla vita. Abdou è davvero innocente? E come demolire la montagna accusatoria? Si dice che il rito processuale italiano non sia adatto al genere del legal thriller, tanto popolare nel mondo anglosassone. Ma il racconto di Carofiglio dipana il suo intreccio in un’aula di tribunale seguendo passo passo il lavoro di una Corte d’Assise, con i giudici, gli avvocati di difesa e di parte civile, la giuria popolare, il pubblico accusatore: e nel gioco di queste parti, nel fraseggio della noia e del colpo di scena, o dell’acuto retorico  dell’affondo micidiale di una controprova, riesce a creare la tensione della sorpresa, a insinuare il dubbio e, soprattutto, a suscitare l’attesa trepida do una giustizia liberatoria.Gianrico Carofiglio (Bari,1961), magistrato, è l’autore, tradotto in tutto il mondo dei casi dell’avvocato Guerrieri.
FB: altro che John Grisham! 

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È stato ucciso un bambino di nove anni. Il piccolo corpo viene ritrovato nel fondo di un pozzo. Un delitto atroce di cui è accusato un ambulante senegalese, Abdou Thiam, che lavora nella spiaggia vicino la casa dei nonni dove il bambino è solito giocare. Inchiodano il senegalese indizi e testimonianze, ma soprattutto una foto e le dichiarazioni di un barista. Un destino processuale segnato: privo di mezzi, lo attendono una frettolosa difesa d’ufficio e vent’anni con rito abbreviato. Ma è un destino che si scontra con quello di un avvocato in crisi che trova, nella lotta per salvare Abdou in una spasimante difesa, un nuovo sapore alla vita. Abdou è davvero innocente? E come demolire la montagna accusatoria? Si dice che il rito processuale italiano non sia adatto al genere del legal thriller, tanto popolare nel mondo anglosassone. Ma il racconto di Carofiglio dipana il suo intreccio in un’aula di tribunale seguendo passo passo il lavoro di una Corte d’Assise, con i giudici, gli avvocati di difesa e di parte civile, la giuria popolare, il pubblico accusatore: e nel gioco di queste parti, nel fraseggio della noia e del colpo di scena, o dell’acuto retorico  dell’affondo micidiale di una controprova, riesce a creare la tensione della sorpresa, a insinuare il dubbio e, soprattutto, a suscitare l’attesa trepida do una giustizia liberatoria.

Gianrico Carofiglio (Bari,1961), magistrato, è l’autore, tradotto in tutto il mondo dei casi dell’avvocato Guerrieri.


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Quando si ha la fortuna di nascere, col proprio fratello, nel Montana, paese delle montagne rocciose e dei grandi fiumi pullulanti di trote dell’Ovest americano, la pesca alla mosca, è un po’ come il tiro con l’arco per i Giapponesi: una lezione di vita, una maniera meticolosa di calibrare i propri gesti e di partecipare alla bellezza del mondo. Ci vuole del tempo, della pazienza - come ogni forma di perfezione. Il fratello del narratore era, negli anni ‘30, un magnifico lanciatore che sembrava prendere i pesci al lazo. Era anche un bad-boy, un giocatore di poker imprudente che la sua famiglia amava senza capirlo.
Questa precisione e questo talento che bisogna avere per fregare un animale così astuto come la trota, Norman Maclean li utilizza per catturare nel suo romanzo la luce benedetta dei giorni passati che per sempre vi perseguitano. Questo romanzo autobiografico del 1976 è diventato un classico della letteratura americana. Nel 1991, Robert Redford ne ha fatto un film.
FB:
- Se avete letto il libro e avete visto il film: ormai…
- Se non avete letto il libro e avete visto il film: leggete il libro cercando di dimenticare il film.
- Se avete letto il libro e non avete visto il film: perfetto!! Non guardate il film!
- Se non avete letto il libro e non avete visto il film: leggete il libro e non guardate il film.
http://www.press.uchicago.edu/books/maclean/

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Quando si ha la fortuna di nascere, col proprio fratello, nel Montana, paese delle montagne rocciose e dei grandi fiumi pullulanti di trote dell’Ovest americano, la pesca alla mosca, è un po’ come il tiro con l’arco per i Giapponesi: una lezione di vita, una maniera meticolosa di calibrare i propri gesti e di partecipare alla bellezza del mondo. Ci vuole del tempo, della pazienza - come ogni forma di perfezione. Il fratello del narratore era, negli anni ‘30, un magnifico lanciatore che sembrava prendere i pesci al lazo. Era anche un bad-boy, un giocatore di poker imprudente che la sua famiglia amava senza capirlo.

Questa precisione e questo talento che bisogna avere per fregare un animale così astuto come la trota, Norman Maclean li utilizza per catturare nel suo romanzo la luce benedetta dei giorni passati che per sempre vi perseguitano. 

Questo romanzo autobiografico del 1976 è diventato un classico della letteratura americana. Nel 1991, Robert Redford ne ha fatto un film.

FB:

- Se avete letto il libro e avete visto il film: ormai…

- Se non avete letto il libro e avete visto il film: leggete il libro cercando di dimenticare il film.

- Se avete letto il libro e non avete visto il film: perfetto!! Non guardate il film!

- Se non avete letto il libro e non avete visto il film: leggete il libro e non guardate il film.


http://www.press.uchicago.edu/books/maclean/


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Anche libero va bene è un film del 2005, diretto dall’attore Kim Rossi Stuart, all’esordio nella regia, e presentato con successo nella Quinzaine des Réalisateurs del Festival di Cannes 2006.

Tommi, un ragazzino di undici anni, vive con il padre Renato e la sorella Viola, la quale non perde occasione per fargli scherzi e dispetti, ma che rappresenta un solido legame affettivo sia per lui che per il padre.

Renato sembra prendere la vita, la società e i rapporti in generale come un campo di gara dal quale uscire vincitore e non perde occasione per tentare di forgiare Tommi, alternando momenti di durezza ad altri di dolcezza.

Nonostante alcune difficoltà i tre vivono con intesa, ritagliandosi momenti di divertimento e serenità. Il ritorno improvviso di Stefania, la madre, che scopriamo avere più volte lasciato la famiglia scomparendo nel nulla, smuove sentimenti forti e fa saltare gli equilibri.

Tommi, che ha sedimentato una forte diffidenza nei suoi confronti, le resiste, mentre, contemporaneamente, l’immagine mitica del padre si sgretola davanti ai suoi occhi, tramutandosi in quella di un uomo, con le sue fragilità.


FB: L’avevo visto al cinema in Francia in V.O.

Eccellente interpretazione di Kim Rossi Stuart.


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Big Fish - Le storie di una vita incredibile
(Big Fish).

Film del 2003 diretto da Tim Burton.

http://www.sonypictures.com/movies/bigfish/site/noflash.html


FB: The Best!


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Lo scrittore statunitense Ernest Hemingway pubblicò Il vecchio e il mare per la prima volta sulla rivista Life nel 1952. In seguito, nel 1953, ricevette il Premio Pulitzer e nel 1954 il Premio Nobel per la Letteratura.
La trama del racconto è molto semplice, ma forse proprio per questo arriva dritta al cuore.
Santiago è un vecchio pescatore cubano ormai abbandonato dalla buona sorte. Sono diventati ottantaquattro i giorni in cui non è riuscito a prendere alcun pesce. Manolo, il ragazzo che fin da bambino lo ha accompagnato in barca, a cui ha insegnato ogni cosa del mestiere di pescatore e nei confronti del quale nutre un profondo affetto, è stato costretto dai genitori a pescare su un’altra barca. Ormai tutti ritengono Santiago un vecchio privo di risorse colpito dalla sfortuna. Vive solo nella capanna del suo piccolo villaggio abbandonato da tutti, deluso e sfiduciato, come colpito da una maledizione. Manolo ricambia però il suo affetto e non manca di far capire a Santiago che preferirebbe pescare con lui. Manolo lo va a trovare tutte le volte che può; cerca di aiutarlo trasportando le lenze o la fiocina o la vela; gli procura le esche. E vederlo arrivare a mani vuote lo rende infinitamente triste e impotente.Santiago prende nuovamente il mare da solo e questa volta un enorme pesce abbocca all’amo trascinando al largo la sua piccola barca. E’ una lotta molto dura quella tra Santiago e quel pesce spada lungo più di cinque metri; dura tre giorni e tre notti durante le quali il vecchio avrebbe tanto desiderato l’aiuto e il conforto di Manolo. Il pensiero del ragazzo lo accompagna sempre e gli da forza quando sta per cedere; ma c’è anche un altro uomo che lo aiuta in questo suo estenuante percorso e che ritiene un impareggiabile esempio. E’ l’italo-americano Joe Di Maggio, imbattibile capitano della squadra di baseball di New York. Grazie a loro e alla sua perseveranza, Santiago vince la lotta contro il “nobile” pesce. Ma la sua piccola odissea non è conclusa. Durante il viaggio di ritorno Santiago è costretto a fare i conti con gli squali che non vogliono mollare quella preda e che man mano gli strappano. Il vecchio riesce ad avere la meglio su quei pescecani, ma al suo rientro nel porto, del suo enorme pesce è ormai rimasta solo la testa e la lisca, quasi un simbolo di ciò che ha dovuto affrontare.
Una vanificazione delle grandi speranze e di tutti gli sforzi? No, piuttosto un elogio della forza e della perseveranza, ma anche del rispetto per la natura e del risentimento per l’uccisione di un animale in fondo simile a lui, forte e solo.

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Lo scrittore statunitense Ernest Hemingway pubblicò Il vecchio e il mare per la prima volta sulla rivista Life nel 1952. In seguito, nel 1953, ricevette il Premio Pulitzer e nel 1954 il Premio Nobel per la Letteratura.

La trama del racconto è molto semplice, ma forse proprio per questo arriva dritta al cuore.


Santiago è un vecchio pescatore cubano ormai abbandonato dalla buona sorte. Sono diventati ottantaquattro i giorni in cui non è riuscito a prendere alcun pesce. Manolo, il ragazzo che fin da bambino lo ha accompagnato in barca, a cui ha insegnato ogni cosa del mestiere di pescatore e nei confronti del quale nutre un profondo affetto, è stato costretto dai genitori a pescare su un’altra barca. Ormai tutti ritengono Santiago un vecchio privo di risorse colpito dalla sfortuna. Vive solo nella capanna del suo piccolo villaggio abbandonato da tutti, deluso e sfiduciato, come colpito da una maledizione. Manolo ricambia però il suo affetto e non manca di far capire a Santiago che preferirebbe pescare con lui. Manolo lo va a trovare tutte le volte che può; cerca di aiutarlo trasportando le lenze o la fiocina o la vela; gli procura le esche. E vederlo arrivare a mani vuote lo rende infinitamente triste e impotente.
Santiago prende nuovamente il mare da solo e questa volta un enorme pesce abbocca all’amo trascinando al largo la sua piccola barca. E’ una lotta molto dura quella tra Santiago e quel pesce spada lungo più di cinque metri; dura tre giorni e tre notti durante le quali il vecchio avrebbe tanto desiderato l’aiuto e il conforto di Manolo. Il pensiero del ragazzo lo accompagna sempre e gli da forza quando sta per cedere; ma c’è anche un altro uomo che lo aiuta in questo suo estenuante percorso e che ritiene un impareggiabile esempio. E’ l’italo-americano Joe Di Maggio, imbattibile capitano della squadra di baseball di New York. Grazie a loro e alla sua perseveranza, Santiago vince la lotta contro il “nobile” pesce. Ma la sua piccola odissea non è conclusa. Durante il viaggio di ritorno Santiago è costretto a fare i conti con gli squali che non vogliono mollare quella preda e che man mano gli strappano. Il vecchio riesce ad avere la meglio su quei pescecani, ma al suo rientro nel porto, del suo enorme pesce è ormai rimasta solo la testa e la lisca, quasi un simbolo di ciò che ha dovuto affrontare.

Una vanificazione delle grandi speranze e di tutti gli sforzi? No, piuttosto un elogio della forza e della perseveranza, ma anche del rispetto per la natura e del risentimento per l’uccisione di un animale in fondo simile a lui, forte e solo.


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Sinfonia d’autunno
(Höstsonaten).

Film del 1978 diretto da Ingmar Bergman.


Dopo un breve prologo, in cui il marito Viktor (Halvar Björk) si rivolge allo spettatore per introdurre la storia, il film si concentra sul confronto intimo e doloroso tra i due personaggi principali: Charlotte, una pianista di grande successo che ha sacrificato l’affetto dei propri familiari sull’altare della carriera, ed Eva, soggiogata dall’inarrivabile talento della madre e vittima di insicurezze e risentimenti repressi. Il tentativo di ricucire i rapporti familiari si risolverà ben presto in un aspro atto d’accusa da parte della figlia, per troppo tempo privata di quell’amore e di quelle attenzioni delle quali sentiva il bisogno, ma che l’egocentrismo di Charlotte le aveva sempre impedito di ricevere. La struttura per certi versi “teatrale” della pellicola, basata quasi interamente sui dialoghi, risulta funzionale anche grazie all’estrema semplicità della regia, che gioca sulla costante immobilità della macchina da presa offrendo alle due attrici un gran numero di splendidi primi piani.

Scritto e diretto da Ingmar Bergman nel 1978, sebbene sia stato accolto con qualche riserva da alcuni critici, “Sinfonia d’autunno” è senza dubbio uno dei film più personali di Bergman, oltre che uno dei più commoventi; è ricordato anche, all’interno della produzione del regista svedese, per essere l’unica pellicola in cui Bergman e la Bergman (Ingrid) hanno lavorato insieme; inoltre, “Sinfonia d’autunno” è stato l’ultimo film per il cinema della leggendaria protagonista di “Casablanca”, che prese congedo dal proprio pubblico con uno dei suoi ruoli più intensi e memorabili.


FB: capolavoro cinematografico!

http://www.ingmarbergman.com/


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http://blancetbeige.tumblr.com/

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“Pensa se ogni giorno un uomo dovesse cercar di uccidere la luna. La luna scappa. Ma pensa se ogni giorno un uomo dovesse cercare di uccidere il sole? Siamo nati fortunati, pensò…”

Il vecchio e
il mare
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E. Hemingway
Una mattina del 1945 il proprietario di un modesto negozio di libri usati conduce il figlio undicenne, Daniel, nel cuore della città vecchia di Barcellona al Cimitero dei Libri Dimenticati, un luogo in cui migliaia di libri di cui il tempo ha cancellato il ricordo, vengono sottratti all’oblio. Qui Daniel entra in possesso del libro “maledetto” che cambierà il corso della sua vita, introducendolo in un labirinto di intrighi legati alla figura del suo autore e da tempo sepolti nell’anima oscura della città. Un romanzo in cui i bagliori di un passato inquietante si riverberano sul presente del giovane protagonista, in una Barcellona dalla duplice identità: quella ricca ed elegante degli ultimi splendori del Modernismo e quella cupa del dopoguerra.
Che dire… un romanzo che si legge tutto d’un fiato!!
Zafon è stata proprio una bella scoperta. Ho acquistato il libro in Francia durante il periodo delle vacanze natalizie, ma dopo una ventina di pagine mi son detto che per assaporare meglio le sfumature stilistiche proprie dell’autore (visto che comunque non conosco lo spagnolo) avrei fatto meglio a leggerlo in italiano. Così è stato e non mi sono pentito.
FB

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na mattina del 1945 il proprietario di un modesto negozio di libri usati conduce il figlio undicenne, Daniel, nel cuore della città vecchia di Barcellona al Cimitero dei Libri Dimenticati, un luogo in cui migliaia di libri di cui il tempo ha cancellato il ricordo, vengono sottratti all’oblio. Qui Daniel entra in possesso del libro “maledetto” che cambierà il corso della sua vita, introducendolo in un labirinto di intrighi legati alla figura del suo autore e da tempo sepolti nell’anima oscura della città. Un romanzo in cui i bagliori di un passato inquietante si riverberano sul presente del giovane protagonista, in una Barcellona dalla duplice identità: quella ricca ed elegante degli ultimi splendori del Modernismo e quella cupa del dopoguerra.

Che dire… un romanzo che si legge tutto d’un fiato!!
Zafon è stata proprio una bella scoperta. Ho acquistato il libro in Francia durante il periodo delle vacanze natalizie, ma dopo una ventina di pagine mi son detto che per assaporare meglio le sfumature stilistiche proprie dell’autore (visto che comunque non conosco lo spagnolo) avrei fatto meglio a leggerlo in italiano. Così è stato e non mi sono pentito.
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